O conjunto “Os Cameristas Interarte” foi formado com o objetivo de divulgar, junto ao público brasileiro, o maravilhoso repertório para pequenas formações instrumentais escrito pelos grandes mestres da música.

Obras primas de valor semelhante às obras escritas para formações sinfônicas foram compostas para trios, quartetos e quintetos por gênios do calibre de Mozart, Schubert, Beethoven e Brahms. Isto nos permite levar estas obras, que trazem em si todas as emoções e sentimentos da natureza humana, a um público cada vez maior.

A música de câmara, desde o século XVIII, quando suas formas se cristalizaram, representa historicamente um dos momentos mais desejados pelos músicos. Após os concertos formais para a corte ou na igreja, eles relaxavam fazendo música de câmara. Haydn, Mozart e mesmo Beethoven escreveram muita música de câmara informal, descontraída. Música adequada para desarmar os espíritos, ao mesmo tempo que faz fluir no ar aquela eletricidade e magia que só ocorrem quando os músicos integram-se de modo total. Música tão significativa quanto as mais imponentes e formidáveis sinfonias.

PABLO ZAPPELINI DE LEÓN
violinista

Natural de Cascais, Portugal, iniciou seus estudos de violino no Brasil aos seis anos de idade com o professor Yoshitame Fukuda e Elisa Fukuda, passando depois a ter orientação do professor Ayrton Pinto, sempre também aos cuidados de seu pai, Alejandro de León.

Foi integrante da Orquestra Experimental de Repertório, da Camerata Fukuda, da Orquestra de Câmara Solistas do Brasil, e da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo.

Como solista, apresentou-se sob a regência dos maestros Julio Medaglia, Ernest Mahle e Walter Lorenção.

Tem participado de Masterclasses com professores de renome internacional como Chaim Taub, Dimitri Sitkovetski e Jerold Rubinstein, entre outros.

A convite do professor Chaim Taub, esteve em Israel para ser seu aluno por vários meses, tendo sido mais tarde convidado por ele a estudar sob sua orientação.

Convidado pelo mesmo professor, foi para a Alemanha participar de concertos públicos de alto nível no XIV Festival Internacional de Música de Câmara na cidade de Rolandseck. Participou também de um curso realizado exclusivamente para violinistas em Keshet Eilon ( Israel ), ministrado por Shlomo Mintz, Chaim Taub, David Hen e Pavel Kogan, entre outros.

De setembro de 1996 a março de 1999, foi bolsista da Fundação Vitae para aperfeiçoamento em violino e música de câmara na classe do professor Chaim Taub, em Israel.

De março de 1999 a março de 2000 foi membro da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Atualmente ocupa o cargo de primeiro violino “Spalla” da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo.

HORACIO SCHAEFER
violista

Violista do Quarteto Amazônia, Horácio Schaefer fez seus estudos em São Paulo e, após ganhar vários concursos no Brasil, aperfeiçoou-se na Alemanha com Max Rostal, onde terminou seu mestrado e obteve o 1º prêmio, na Escola Superior de Música de Colônia.

Foi membro da Orquestra de Câmara Deutch Bach Solisten, spalla das violas da Orquestra Filarmônica de Essen e violista do Quarteto Ravel, tendo realizado diversas turnês e concertos pela Europa. Durante três anos, tocou na internacionalmente reconhecida Orquestra da Rádio de Frankfurt e no sexteto de cordas daquela orquestra.

Em música de câmara, recebeu orientação de renomados quartetos, como o Melos Quartet de Stuttgart e o Amadeus de Londres.

Atualmente, é o spalla das violas da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo.

ROBERTO RING
violoncelista

Estudou com os professores Watson Clis e Antonio del Claro no Brasil e com os professores Uzi Wiezel (do Quarteto de Tel Aviv) e Michael Haran (primeiro violoncelo da Orquestra Filarmonica de Israel) na Academia Rubin de Música da Universidade de Tel Aviv.

Diplomou-se em violoncelo pela Ecole Normale de Musique de Paris na classe do grande mestre André Navarra, tendo posteriormente participado de cursos de especialização do professor Aldo Parisot.

Foi membro titular da Orquestra Sinfônica de Campinas, da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e da Orquestra de Câmara Villa- Lobos.

Continua desenvolvendo grande atividade musical como camerista e recitalista, tendo como parceiros de música de câmara artistas como Régis Pasquier, Michel Lethiec, Antony Pay, Roy Shiloah, Watson Clis, Thomas Lanz, Horácio Schaefer, Marcelo Jaffé, Pablo de León, Evgenia Popova, Ewald Danel, Mariô Rebouças, Sérgio Melardi entre outros.

SONIA RUBINSK
pianista

Sonia Rubinsky é considerada uma das melhores pianistas brasileiras da nova geração. Quando ainda adolescente despertou a atenção do pianista Arthur Rubinstein que admirou seu forte temperamento musical. Já se apresentou com importantes orquestras, entre elas St. Luke’s Orchestra em Nova York e as Orquestras Sinfônicas de Richmond, Springfield, Syracuse, Cheyenne e Phoenix.

No Brasil, seus concertos incluem apresentações com a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e de São Paulo, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e a Orquestra Sinfônica de Campinas. Vem ativamente desenvolvendo carreira internacional com apresentações em quatro continentes, incluindo recitais em Roma, Amsterdam, Tel-Aviv, Paris, Nova York, Boston, Chicago, Los Angeles, San Francisco, Toronto e Montevidéu. Gravou seu primeiro CD para Daghlian Records com obras de Debussy, Villa-Lobos e Messiaen.

Gravou também Grand Pianola Music de John Adams, regida pelo compositor para Elektra/Nonesuch. Seu projeto de gravação da obra completa para piano de Villa-Lobos para Naxos está sendo muito bem recebido pela crítica. O primeiro álbum foi considerado um dos cinco melhores CD’s de 1999 pela revista Gramophone e foi indicado para o Grammy de 1999. Entre os prêmios recebidos estão os de: “Melhor Recitalista do Ano”, pela Associação Paulista de Críticos de Arte, “William Petschek Award” da Juilliard School em Nova York e o primeiro prêmio no concurso “Artists International” em Nova York.

Sonia Rubinsky nasceu em Campinas onde iniciou seus estudos com Olga Rizzardo Normanha. Estudou posteriormente na Academia Rubin de Jerusalém. É doutora em Piano Performance pela Juilliard School de Nova York.

Visite Sonia Rubinsky no site:
http://www.soniarubinsky.com

“Um grau excepcional de poder e precisão. A Kreisleriana de Schumann caracterizou-se por uma fogosa e esplêndida energia. O ponto alto do concerto foi o impacto visceral e o excitamento virtuosístico do Rudepoema de Villa-Lobos.”
The New York Times

“... a jovem pianista produziu momentos de estesia como de há muito não ocorria desde os tempos de Guiomar Novaes, Fritz Jank, Eugene Istomin, Wilhelm Kempff...
Sonia Rubinsky tornar-se-á uma glória da arte pianística brasileira.”
São Paulo, Diário Popular

“... delicadeza, simplicidade e a sugestão de calmo deslumbre ... Um Mozart que respira e canta.”
Richmond Times-Dispatch

“A pianista Sonia Rubinsky interpretou o concerto de Beethoven (no. 4) de uma maneira intimista ... o perfeito comando do pedal e uma impecável técnica digital possibilitaram uma esplêndida execução ...”
Ithaca Journal

“Com técnica clara e fraseado elástico, ela exibiu uma musicalidade que vai além do mero sentido linear do texto, mergulhando em profundidade na mensagem do autor.”
Rio de Janeiro, Jornal do Brasil

“Na gravação, Sonia Rubinsky nos faz saborear a sua versatilidade estilística: ela exibe infinita delicadeza nos Estampes de Debussy, uma grande sofisticação musical nos Regards de Messiaen, e um toque potente e quase férreo na peça de Villa-Lobos.”
The Arizona Republic